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lunes, 11 de marzo de 2013

El imposible olvido (canciones para la BSO de una vida, track 14)


Esta es la canción más hermosa del mundo. La estaba oyendo, y pensé que quizá podría tratar de escribir algo, y compartirlo, bajo su hechizo. Por supuesto, ella no tiene culpa de todos los defectos que tendrá lo que viene. Espero que os guste :)




Ahora lo sabía: Siempre lo había querido. Años antes de arruinar sus días, gastaba el tiempo construyendo orfebrerías con las que engalanar casas de alcurnia, fiestas y mansiones de lóbrega suntuosidad. Pensaba, absorto en sus minuciosidades, que su destino no le importaba. Y fue olvidando o aplazando su condena. Un día (¿qué fue?, ¿un comentario, una asociación inconsciente, un giro del destino?) la herida se abrió, y manó culpa negra y torvos sentimientos. Un ángel vengador se instaló sobre el dintel de su puerta, y aunque trató de seguir con su vida cotidiana, de repente resultó claro que siempre había sido imposible.

No dejó nada atrás. Eligió para su partida un día ventoso de otoño La noche anterior, sin luna ni nubes, condujo breves minutos y después erigió una hoguera en la llanura desolada que cercaba su casa, pretendiendo que las cenizas fueran lejos y se posaran en inmensidades donde su tormento fuese ignorado o vano. Los recuerdos iluminaron su cara, y el calor del fuego lo consoló. Dudó si dejar el coche y volver andando a casa, pero al final decidió abandonarlo frente a su hogar, no allí.

El amanecer azuló colinas y alumbró su indiferencia, coloreó su vaho estremecido; él sonrió con sus labios resecos. No había podido dormir por la noche, así que se retrasó hasta que el sol estaba alto sobre el horizonte. La carretera perdida que quizá le condujera a una respuesta, los fantasmas familiares de hacía años, sus pruebas...todo ello cargaría, y cargó, sobre su espalda envejecida en cuanto dio el primer pasó. Si él hubiese escrito su historia, diría que no miró atrás. Pero lo hizo, y sintió deseos repentinos de refugiarse en su casa y no salir ya nunca. Pujando contra ellos, la perdió de vista. Se sucedieron los días. El sol amarilleaba rastrojos, cuarteaba las tierras secas y perlaba su frente. El tiempo, el camino, los recuerdos, los deseos, un delirio de soledad le hicieron pensar en obsesiones de un verdadero encuentro y promesas de una redención factible . Pero el camino era largo, y las noches frías. Cuantas veces el viento derramó su acero pálido contra su esfuerzo. Cuantas un demonio interior se burló de su propósito y cuestionó el amor que pensaba que lo había impelido a partir.

No tengo nada, y ya nunca tendré nada, pensaba. El camino es oscuro. No sé si me quedan muchas fuerzas. Y me siento solo. Ni el rumor del agua, ni la agitación del viento o la caricia de la nieve me han acompañado.Pero ahora sé que no me arrepiento. Hice bien en partir, y mi alma no se encuentra abatida. Estoy cansado, y me hundo lentamente, pero sólo siento aprecio por todos los que fueron conmigo. Y un inmenso pecado que el tiempo no borrará, pero dormiré en paz. 

Pero los recuerdos son a veces más persistentes que la voluntad, y muchas veces dolieron como puñales. Los detalles se deformaban, y variaron sus concreciones. El deseo, la ira, la discusión, la crueldad gratuita, la estupidez de rechazar un futuro...todo ello permaneció. Hubo una guerra, y los hermanos se levantaron con furor asesino. Cualquier rencor sirvió a los propósitos criminales, ebrios de triunfo. Denunció a su propio hermano, furioso contra una mujer. Se arrepintió enseguida, pero ya no sirvió de nada. Y el sonido de un motor arrancando en la noche para alejar su proa de los condenados lo destrozó todo. Eligió vivir lejos de los hombres, porque prefería la soledad al desprecio.

Llovía copiosamente cuando vio a lo lejos un perfil similar, recortado contra el cielo. Apenas había cambiado nada. Una gran alegría y una gran opresión nerviosa en el pecho lo acompañaron durante su acercamiento. Contempló la espadaña de la modesta iglesia. La cancela gimió lastimosamente, la lluvia repicaba en las losas. Unas flores resecas que la lluvia apenas pudo revivir antes de ser arrancadas apresuradamente se posaron sobre la hierba húmeda, con dolor, con ansia, con versos semi olvidados, con liberación y horror infinito, con consolación en la vista de un poniente despejado donde no habría más lágrimas, su culpa fuera expiada y llegara la hora de la reunión y la paz definitiva. Sus rodillas maltrechas se posaron sobre la tierra, besó el mármol frío y miró cada relieve y detalle de la inscripción de la lápida. Sus ojos entornados viajaron hacia otros tiempos, quebró la piedra que lo había endurecido y hecho malgastar su vida en la sequedad de los infelices, y viajó a través de las lágrimas, sombrío y eufórico hacia su inocencia perdida, sus recuerdos felices, sus anhelos cercenados por el poder del rencor, volvió a ese lugar, viajó entre nubes, hasta volver a sentir hasta la misma médula latente de su amor recobrado.

Y llegó a mí.





domingo, 27 de junio de 2010

La banda que pudo reinar (2, el largo camino a casa)

Lo que puede darte un instante, la eternidad no te lo devolverá. Holderlin, me parece

Instalados en su cima creativa después de sus dos álbumes conceptuales, frescos y directos, la carrera de los Kinks fue bajando poco a poco a causa de su menor repercusión en la tormenta de nuevos grupos e ideas musícales que entre las islas británicas y los EE.UU. iban configurando la esencia de la música popular de su tiempo, entre referencias a la paz y a Satanás, ansias de convivencia pacífica y tensiones violentas, visionarios, iluminados, héroes y colgados. Problemas con los sindicatos musicales en USA, actitudes poco cívicas en los hoteles y fuera de ellos, conciertos que se convertían en batallas campales, peleas entre los dos hermanos, y, se supone, algunas otras razones que nunca han salido a la luz (mola ser conspiranoico, por supuesto), motivaron un veto en los Estados Unidos que dañaron su repercusión comercial en el momento en que creaban sus mejores trabajos. Y la gran competencia, con multitud de grupos fantásticos hizo el resto, dejando a los Kinks en un buen puesto del pelotón, pero sin volver a destacar demasiado en el brillante panorama musical de finales de los años 60, lo que ha motivado seguramente que su trabajo sea menos conocido de lo que su calidad merecería. Pero esto son valoraciones personales, claro. Vamos a la música.

Inaugurando la nueva década, The Kinks presentarían en sociedad a Lola vs. Powerman and the moneygoround. Es un buen disco, vigoroso, que queda a la sombra de una de sus canciones más famosas, Lola, una historia de amor a primera vista entre el narrador y una mujer extraña, con mucha fuerza y voz inusualmente grave. Mi favorita, no obstante, creo que es Apeman, una sátira acerca del cansancio vital en las sociedades sofisticadas de occidente. Su siguiente trabajo, una banda sonora para una película, Percy, que parece bastante surrealista a tenor de su argumento, trata sobre un hombre que pierde su miembro (no puedo dar más detalles, porque no la he visto), y le transplantan otro (¿cuántos juegos de palabras y bromas varias se podrían ocurrir en, dígamos, 20 segundos?, muchísimos, claro). God´s children y The way love used to be puede que sean canciones menores en su repertorio, pero están verdaderamente bien, el nivel se iba manteniendo. Este fue su último disco para la discográfica Pye, luego fichan por RCA.

http://www.youtube.com/watch?v=V5OL_dJ-vQA

Y empiean bien, Muswell hillbillies (20th century man, Alcohol), Everybody´s in showbiz, everybody´s a star, con un original formato, un disco de estudio con canciones nuevas y otro en directo (si os gusta el cine, escuchad Celluloid heroes, melancólica y dulce), hasta llegar a uno de sus discos más reconocidos (en realidad son dos, es decir, tres, Preservation Act I y II, el segundo es doble), que he de admitir, no se encuentra entre mis favoritos. Es tremendamente imaginativo (tres discos hablando de la lucha de clases), presenta un sarcasmo descomunal, musicalmente es arriesgado, desviándose del pop puro que tan bien domina Ray Davies, tiene grandes canciones, suena de fábula...pero no me llega a arrebatar. Eso sí, cuando escucho la última canción, Salvation Road, siento algo muy parecido a la verdadera emoción. El típico gran disco que no es recomendable para empezar a conocer a un artista, me parece. Pero a Ray esto no le importaba demasiado, así que se propuso dar otra vuelta de tuerca con Soap Opera, otro disco conceptual que trata de una Operación Triunfo, o su imposibilidad, mejor dicho. Me resulta difícil encontrarla tantas virtudes como a los Presevations, creo que en esta ocasión dave tenía razón quejándose de tanto conceptualismo y pidiendo una vuelta a los orígenes del grupo, así que parece ser que la habitual tensión entre Dave y Ray estaba en ese momento bastante acentuada. Y la compañía tampoco estaba muy contenta, porque estos álbumes no habían tenido una respuesta comercial muy positiva (en realidad, pese a que no son malos discos, era muy difícil que la tuvieran).

http://www.youtube.com/watch?v=YPRG7W7qQF0

http://www.youtube.com/watch?v=djbHUK7WK6c

Así que tras esa etapa, vuelven a liarse la manta del rock a la cabeza (sin abandonar del todo el empeño de Ray en hacer discos que giren alrededor de un tema central), y publican Schoolboys in disgrace, un disco irregular, pero que a mí me encanta, sobre esos desventurados días de escuela que cuando pasan los años siempre se recuerdan con nostalgia (Jack, the idiot dunce, imprescindibilísima Schooldays). Personalmente, siempre creo que este disco finaliza una época, creo que es porque aunque después siguen creando temas que me encantan, el último que siempre pondría en un recopilatorio personal es Schooldays. Sé que influyen razones muy subjetivas en ello y que no es una percepción atinada, incluso. Pero así es. Sleepwalker es demasiado comercial y neutro para mi gusto, no es malo, me gusta muchísimo Life on the road, pero no reconozco mucho el toque Kinks, me parece demasiado ávido de reconocimiento y ventas. Misfits me parece un estancamiento, demasiado parecido al anterior, no se trata de que no suenen bien, sino que parecen haber llegado a una fórmula que explotan. Y Low budget, a pesar de su gran título, ya me parece un paso o dos por debajo de los anteriores (a pesar de Little bit of emotion, que grandiosa). Pero esto sigue siendo una preferencia personal, entre la pretenciosidad y el riesgo de sus primeros álbumes setenteros y el oficio y la inmediatez de los últimos, me quedo con los primeros. Voy a por mis gafas de pasta, ahora vuelvo.

http://www.youtube.com/watch?v=juWKClwh3Ss

http://www.youtube.com/watch?v=n9fqKjuvVGc

http://www.youtube.com/watch?v=9s2XO7ViWkk

Y así, se llega a los 80, la década más hortera que ha existido bajo el sol, seguramente. El grupo la había comenzado con One for the road, un gran disco en directo...pero los siguientes, a pesar de que siempre contenían alguna joya, ya eran cada vez menos consistentes y sonaban más cansados. Ya he escrito demasiado, así que sólo reseñaré los títulos de sus últimos discos Give the people what they want, State of confusion ,Word of mouth, Think visual, The road (directo) UK Jive, y Phobia, este último en 1993. ¿Canciones a destacar en estos últimos años?. Pues unas cuantas, gracias a Ray (y a Dave, y a los demás. Por cierto, la formación tuvo cambios a lo largo del tiempo, pero no era cuestión de escribir la obra definitiva xDD), por ejemplo, Better things, Come dancing, la maravillosa Don´t forget to dance, Do it again, Living on a thin line, Only a dream, Lost and found...

http://www.youtube.com/watch?v=gs2kFrGluKs

http://www.youtube.com/watch?v=c3kJx4JE0lM

http://www.youtube.com/watch?v=4HhX9gt7Lyc

http://www.youtube.com/watch?v=TvdBrbJnve8

(por cierto, gracias por las indicaciones para poner los videos directamente, intentaré hacerlo en otra ocasión, pero ahora quería poner unos cuantos y me parecía mejor enlazarlos, sin más)

Después, los problemas y su agotamiento creativo hicieron que se separaran, quizá más tarde de lo debido para que su recuerdo fuese completamente perfecto (o no, ahí están los Stones...espera, sí, sí, sin duda), Dave y Ray han seguido carreras en solitario, y sobre todo, nos han dejado decenas de canciones memorables a las que siempre podemos acudir, como una casa en un claro del bosque, siempre preparada y al lado de un río fresco donde existe un gran sitio donde tumbarnos en el cesped, entre los suaces que filtran la luz del sol, y descansar de la erosión de los días, entre melodías y palabras amistosas, humor y el goce de estar vivos.

P.D: Siento que este repaso haya sido tan somero, pero son muchos años, y lo que las canciones dicen y hacen sentir en unos pocos segundos, mi pobre expresión no podría acercarse a rememorarlo ni con mil párrafos. Con que os animeís a escucharlos un poco una canción cualquiera, este entrada deslavazada y sin mucho orden habrá encontrado más sentido del que pudiera desear.

God Save The Kinks por siempre!



viernes, 28 de mayo de 2010

La banda que pudo reinar (1.1 Interludio de la tarde soleada y del derecho a la pereza)

Y estoy aquí tumbado a la bartola
no estoy para nadie
ni siquiera para ti
y aquí estoy tumbado a la bartola
me rasco la barriga y escucho a los Kinks
estoy tocando el trombón en una tarde de sol
no me apetece trabajar


Siniestro Total


Esta entrada ha sido fastidiada. Después de tenerla prácticamente hecha, se borró, así que me temo que su perspicacia, lucidez y amenidad serán imposibles de reproducir en esta ;P . Se siente.

La canción, ¡¡hay que oirla!! :DD

http://www.youtube.com/watch?v=1h1oRP7FfBw

Fue número 1 (en una época en la que los números 1 significaban algo) en las listas británicas, y es un delicioso ritmo medio de music hall (ese aprecio por las tradiciones musicales siempre) en la que el protagonista se queja de estar cansado de estar cansado de las obligaciones y los deberes que ensombrecen el placentero disfrute de una tarde soleada. La canción mece al oyente y su sortilegio perdura despues de que el coro termine de cantar el estribillo, manteniéndole en un estado de quietud muy grato. O al menos, eso me pasa a mí. Es una canción que haría mi casa, un prodigio de letra profunda y sencilla, un bajo tenaz que simula un martillo repicante que es vencido por la festiva actitud de quien decide bajarse del mundo durante una tarde irrepetible que nunca más volverá.

Por su parte, Paul Lafargue, yerno de Karl Marx y pariente lejano de Ray Davies y de todos los que reverenciamos el lado lúdico de la vida (y somos algo vagos, me temo), escribió un texto marxista y antimarxista a la vez, arrebatado, audaz y lúcido (también tópico y excesivamente idealizado, supongo), titulado El derecho a la pereza,

http://www.marxists.org/espanol/lafargue/1880s/1883.htm

que comienza así:

"Una extraña locura se ha apoderado de las clases obreras de las naciones donde domina la civilización capitalista. Esta locura trae como resultado las miserias individuales y sociales que, desde hace siglos, torturan a la triste humanidad. Esta locura es el amor al trabajo, la pasión moribunda por el trabajo, llevada hasta el agotamiento de las fuerzas vitales del individuo y de sus hijos. En vez de reaccionar contra esta aberración mental, los curas, los economistas y los moralistas han sacralizado el trabajo. Hombres ciegos y de escaso talento, quisieron ser más sabios que su dios; hombres débiles y despreciables, quisieron rehabilitar lo que su dios había maldecido...".

Podeís leerlo completo en el enlace, y formaros la opinión que queraís. A mí me gusta mucho.

Hoy, en la situación actual de crisis perpetua y eterna, esa en la que sólo parecen importar la falta de rentabilidad(viene de renta), productividad (viene de producto) y la falta de trabajo es la verdadera malidición para millones de personas que sienten que su valor humano es el que otro semejante pague por él, en el que el dinero y el poder se han entrelazado de una forma tan íntima como el espacio y el tiempo después de Einstein y son las fuerzas rectoras de un diminuto cuadrante del Universo, la obsesión por el trabajo o su falta se ha convertido en una distorsión irresistible sobre nuestras formas de vida (absolutamente privilegiadas, vistas en perspectiva. Pero es lo que conozco).

Y se me ocurre que en esta plaga, todos perdemos y somos víctimas. Cuando la educación es instrucción profesional que sólo satisface las necesidades que pueda demandar el multiforme mercado laboral para que el neoproletariado esté preparado a cualquier eventual demanda de fuerza productiva, fuerza rentable, fuerza competitiva...fuerza que sufre, ríe y tiene ganas de ser feliz, su libertad es una mascarada, una ficción con la forma de algún demonio sarcástico. Cuando el saber sólo tiene la obligación de ser útil, nosotros somos sus esclavos, no sus dueños. Otro enlace lo explicará mejor que yo:

Si alguien se hubiera limitado a decirnos que los institutos de bachillerato o las universidades son demasiado caros, que la ilustración como instrumento de emancipación y de justicia social ya no resulta rentable y que hay que acometer su reconversión para transformar los antiguos establecimientos de enseñanza y de investigación en modernas expendedurías de “conocimiento-rápido” o “conocimiento-basura” al estilo de las empresas de trabajo temporal y precario, esto nos habría resultado muy penoso desde el punto de vista profesional y personal, pero también muy conocido si tenemos alguna experiencia y alguna memoria de clase trabajadora. Lo verdaderamente deshonroso es que esta humillación se ha envuelto en los ropajes de una “revolución del conocimiento” sin precedentes que llevará a nuestros países a alcanzar altas cotas de progreso y puestos de cabeza en el hit parade internacional de la innovación científica. En El País del 22 de Abril de 2006 (“Juan Pablo II”), Rafael Sánchez Ferlosio recordaba una vez más que “la apología positiva del ‘trabajo’ en sí mismo y por sí mismo surgió con el capitalismo y su necesidad de mano de obra, y fue enseguida recogida sin rechistar por el marxismo; la exaltación del trabajo –sin determinación de contenido– como virtud moral se desarrolló como la más perversa pedagogía para obreros”. Nosotros tendríamos ahora que decir que “la apología positiva del ‘conocimiento’ en sí mismo y por sí mismo” surgió con la derecha ultraliberal y su necesidad de empleados inestables, y fue enseguida recogida sin rechistar por la izquierda aerodinámica; y que “la exaltación del conocimiento –sin determinación de contenido– como virtud moral” se ha desarrollado al modo de “la más perversa pedagogía” para obreros del saber descualificado.

http://firgoa.usc.es/drupal/node/41470

No sé que conclusión se puede sacar de 3 ideas mal conexas y una canción con aires de fiesta y cesped suave. Se me ocurre una tentativa: La frase del geómetra Teodoro, quien hablaba (en una tarde soleada, imagino) con Sócrates sobre la naturaleza del saber (si sólo debía ser útil, supongo), y que advertido por el tábano de Atenas sobre la complejidad del tema y del tiempo que podría llevarles, replicó airado, ¿Es que acaso no tenemos tiempo libre? .

No conozco la respuesta de Sócrates, y supongo que que cada uno debe buscar la suya, y yo la mía. Lo que sí intuyo es que no hay pregunta más importante que hacerse que esa. En ello andamos, a ratos tumbados en la hierba, a ratos intentando llegar a ser "hombres de provecho". Siento no poder reproducir la genialidad de la anterior entrada, peeerooo... ;PP. Hasta pronto :) ¡y os deseo que permanezcaís ociosos mucho tiempo libre!



miércoles, 5 de mayo de 2010

La banda que pudo reinar (1, formación, ascenso, cumbres)

Hace ya unas décadas, mientras los Beatles arrasaban en todo el mundo y cambiaban la música popular para siempre, y un grupo llamado Rolling Stones comenzaban a conocerse y a subir peldaños hacia su inmortalidad, había un tercer grupo (aunque con la efervescencia que se vivía entonces en la música britáica, quizás otros tengan en su podio a otros) que iba a su aire y era el mejor de todos ;P , The Kinks. Su historia es trágica en cierto modo, por varias circunstancias no llegaron a ser tan conocidos como pudieran haberlo sido (me refiero a un nivel mundial y eterno, vamos), pero aún así, siguen teniendo varias joyas que merece la pena recordar, siempre. Y como ocurre con todos los grupos que nos gustan mucho, sus canciones más típicas acaban por aburrirnos un poco más y no suelen llegar a ser nuestras favoritas. Así que habrá que iniciar un recorrido atípico (su trayectoria fue larga, además, habrá que recortar y...¡¡ a positivar! inmediatamente xDD), no será una historia demasiado informativa, pero intentará hacer llegar el gusanillo mítico para que queraís oírlos, y creo que os merecerá la pena.

Hablar de The Kinks es hablar de Ray Davies, un compositor majestuoso e inigualable. Sus melodías y sus letras tienen una sencillez aparente y siempre frescura, pero son artefactos milimétricos capaces de hacernos evocar con una intensidad asombrosa. Junto con su hermano Dave (con quien tuvo una relación tempestuosa a lo largo de los años) , el bajista Pete Quaife y el batería Mick Avory forma (en realidad parece ser que los dos formadores fueron Dave Davies y Pete,y con otro batería antes de Avory, en realidad, pero que más da) The Ravens y poco después The Kinks, y de allí a la historia. Comienzan versionando temas ajenos, influídos por esa corriente que vino más allá del mar y alimentó a los grupos británicos incipientes con los temas de rythm&blues y el rock&roll primigenio de Chuck Berry o Little Richard, entre otros, para acabar moldeándose en las mentes de los jóvenes al otro lado del oceáno con algunas variaciones y acabar creando un estilo musical propio e irresisitible, y mandar sus naves y sus grupos hacia la British invasion a la antigua colonia.

Así que su primer disco, titulado como el grupo, contenía unas cuantas de esas versiones, y el primer puñetazo propio, una canción que todos habeís escuchado y que a todos os ha hecho mover la cabeza: You really got me. No podía haber inicio mejor que ese tema, así que el segundo disco debía prometer bastante, supongo. Lo cierto es que parece que la compañía apretó bastante para que saliera rápido al mercado, y KINDA KINKS aunque con buenas canciones (un clásico, quizá menor, Tired of waiting for you, una versión del inmarcesible Dancing in the street de Martha & The Vandellas, y alguna más) no resulta aún un disco del todo satisfactorio, aunque nunca desagrada su escucha, y es una mejora respecto del primero. Así como el tercero respecto del segundo; THE KINK KONTROVERSY es puro brit-pop antes del brit-pop, en la idea, al menos, las canciones no llegan a arrebatar, pero el sonido del grupo se ha ido caracterizando y sumiendo en una dirección que parece que eclosionará con fortuna.

Y vaya si lo hace. FACE TO FACE es una absoluta maravilla, su primer disco indiscutible, redondo, perfecto, mágico, e inicia su mejor época. Alternan potencia (Party line) una línea bucólica y melancólica (Rosey, won´t you please come home, Too much on my mind) la melodía british por excelencia (Dandy) y dan con una bomba atómica de una dulzura y placidez incomparable (Sunny afternoon, nº 1 en la semana en que la selección de Inglaterra ganaba su Mundial de fútbol, por cierto, hay justicia de alguna forma en el Mundo, a veces). Es cierto que parece un poco descompensado, en su segunda parte...personalmente opino que su inicio es tan fuerte, que hace parecer peor lo siguiente, pero que salvo una o dos canciones, es memorable (me contradigo, veo, ahora digo que es casi perfecto. Cosas de la pasión, que hace perder la perspectiva, supongo. Y qué)

http://www.youtube.com/watch?v=wflJkYf4w14

El siguiente disco sigue esa línea, a la vez versátil y característica del sonido del grupo. Se titula SOMETHING ELSE y realmente es algo más. Elimina ese rock de garaje tan fresco y se adentra en una línea conceptual y sencilla, basándose en la música tradicional británica y en el pop fresco del que ya empezaban a ser de sus mejores exponentes. Aparte de Waterloo sunset, la mirada al mundo desde una ventana solitaria y clásico absoluto, destacan David Watts y su comienzo memorable, la lindísima historia de dos hermanas viviendo vidas diferentes de Two sisters y una de las ocasiones en que Dave demostró que podía ser un compositor que en ocasiones llegara a la cima inalcanzable de su hermano, Death of a clown. Imprescindible.

http://www.youtube.com/watch?v=CK-Po-IGY8k

Y así, tras discos que no hacían sino mejorar a los anteriores cada uno de ellos, era comprensible que hubiera un bajón creativo, la presión era alta, el árbitro nos perjudicó... . Pues nada más lejos de la realidad, los dos siguientes discos son para mi gusto sus mejores obras y piezas angulares de la música popular, apabullantes, inolvidables, flores resistentes al tiempo. Me los llevaría a una isla desierta, si tuvieran enchufes para conectar el reproductor.

"We are the villega green preservation society" se anuncian nuestros ídolos en la primera frase del disco que se llama justo así, THE VILLAGE GREEN PRESERVATION SOCIETY

http://www.youtube.com/watch?v=zL9tyzE83nc

El disco trata de la idea de la vida sencilla de la Inglaterra, idealizándola ("Preserving the old ways from being abuse/protecting the new ways for me and for you/what more can we do?") y revistiendo dicha idea de música bucólica y folclórica, que evoca la naturaleza y el campo, la tranquilidad y el sosiego. No fue el disco más rompedor, pero ha sido uno de los mejores de siempre y de cualquier grupo o solista. Ahí queda eso. Ahí quedan joyas como Picture book (la habeís oído), Village green y su historia triste de un amor que va muriendo, a una chica y a un lugar, Animal farm, Starstruck...todas. Dejo una por aquí, la primera que encontré podría haber puesto cualquiera de esta maravilla de disco. Puede que a alguno les parecan cursis, pues...hijos, si porque me guste esto y repita las palabras "cari", "churri" y "chupi" muchas veces al cabo del día soy un cursi, pues perdonadme por ser un cursi. En fin, prosigamos.

http://www.youtube.com/watch?v=vqJR5aPzucc

http://www.youtube.com/watch?v=dRQwtTLMlBc


Y por si no hubiera sido suficiente con esta exhibición, el siguiente disco estuvo también a una altura olímpica. Era la culminación del camino hacia el album conceptual que habían iniciado desde casi el principio de su carrera (conceptual, no coñazo) y que trataba de la vida deprimida de un hombre en el antiguo imperio. Su nombre era Arthur (una resonancia bastante potente para un inglés, supongo), bueno, el título completo del disco era ARTHUR OR THE DECLINE AND FALL OF THE BRTITISH EMPIRE, así que mejor lo dejamos en Arthur. Inicialmente iba a formar parte de una serie, que no llegó a ver la luz.

¿Cómo empezar con este disco?. Pues por el principio, con la canción que debería sustituir al We are the champions en cualquier victoria deportiva, aunque haya que modificar la letra

http://www.youtube.com/watch?v=TraFxjPyDns

Siguen la ácida Yes Sir, No Sir y la emocionante Some mother´s son, tan frágil como la vida de los soldados que se va, Drivin´ que es una frivolidad irresistible...y en el corte séptimo, tras dos grandes canciones más (parece que las que no nombro son malas, pero es que si tuviese que nombrar todas...), el tiempo se detiene para que podamos sentir el esplendor de Shangri-La, tremenda. Y las demás canciones siguen fluyendo y entran en la sangre sin dificultad para incorporarse a su curso. Una maravilla absoluta.

Al considerar Arthur y Village Green Preservation Society sus cimas, creo que es justo que la primera entrada finalice aquí. Intentaré resumir más en las siguientes, que tienen muchísimas canciones memorables...pero ya no tan concentradas, creo. Por adelantar un poco y dejaros con ganas de más (iluso de mí... xD), os diré que el siguiente disco tiene una canción amosísima y divertidísima, sobre un chico que liga en un bar con una chica de una fuerza asombrosa y voz grave. ¡Hasta entonces!

P.D: Bueno, para dejar buen sabor de boca, esta canción que no se incluyó en ningún disco, que yo sepa, http://www.youtube.com/watch?v=TQAR-nx4w88 , sobre carnaby street, calle en la que no he estado, y la pasión por la moda, puro cockney, o eso dicen si alguien sabe lo que es el cockney, que me lo diga :DDD, aparece en la película En el nombre del padre

Hasta pronto, espero que escucheís alguna canción y os queden anas de más, o las volvaís a descubrir, como algo que creiaís casi perdido y vuelve para daros gozosos instantes de felicidad. God save The Kinks!!

P.D 2: Siento tener que haber puesto enlaces, directamente el video de youtube no supe, y de goear tampoco, sorry, espero que no os incomode mucho :)